Exposition du Lavoir Vasserot - Peintures à l’huile & Sculptures marbre

Sur le thème du bestiaire, Marpa expose une vingtaine de sculptures d’animaux en marbre. Ils sont figuratifs, parfois imaginaires mais d’un style résolument contemporain …

MARPA – L’Âme de la Pierre

Le travail de MARPA s'inscrit dans une Figuration Épurée et un Primitivisme Moderne. On y décèle l'influence du courant animalier (rappelant la synthèse des formes de François Pompon) et une exploration du Bio-morphisme.
Ses piliers sont :
1. L'Ontologie de la Matière : Le marbre n'est pas un support, mais un partenaire vivant dont MARPA révèle la "mémoire minérale".
2. L'Humanisme Transversal : Son passé d'éducateur et de mandataire infuse ses œuvres d'une quête de résilience et de dignité. Chaque sculpture est une allégorie du soin et de l'équilibre.
3. Le Dialogue Tactile : L'esthétique est dictée par la main (le toucher organique) plutôt que par le seul regard, cherchant l'harmonie entre la masse brute et la douceur polie.

MARPA, le Révélateur de Silences
Né sous le ciel de Touraine, MARPA a grandi au confluent du fer et de la spiritualité. Entre l'atelier de ferronnerie d'art de son père et l'ombre portée des chefs-d’œuvre du Caravage, il forge très tôt un regard capable de transpercer la densité du monde. Après un parcours dédié à l'altérité — assistant les plus fragiles dans les méandres de la justice humaine — il opère un retour radical à la terre.

Sculpteur de la presqu'île de Saint Tropez, il engage aujourd'hui un corps-à-corps avec la pierre millénaire (marbres, serpentinites, granits). Son art est un exercice de maïeutique : il ne "crée" pas la forme, il l'extrait du chaos minéral. Ses mains, guidées par une intuition presque mystique, polissent la roche métamorphique jusqu'à ce qu'elle devienne miroir d'humanité. Entre équilibre périlleux et tendresse des volumes, l’œuvre de MARPA est un chant d'espérance, une tentative humble et monumentale de rendre à la Création la beauté qu'elle nous a confiée.

Rodrigue HORNEZ

Principalement sur le thème de Saint-Tropez « RH-Peintre » expose une vingtaine de peinture à l’huile travaillée alternativement au couteau et au pinceau. D’un genre figuratif contemporain, s’inspirant essentiellement de son environnement associant douceur, force et émotion, donnant vie à ses œuvres.

Originaire du Nord, Rodrigue HORNEZ se passionne dès son plus jeune âge pour la peinture et le dessin en fréquentant l’école d’Art de Douai (59) ainsi que l’atelier Duhem. Membre de l’Association des Artistes Douaisiens, il expose dans différents évènements artistiques et reçoit plusieurs récompenses.

Membre de l’Association des Artistes de Ramatuelle depuis 2018, présent sur de nombreux lieux d’exposition dans le golfe de Saint-Tropez, le travail de Rodrigue HORNEZ, d’un style figuratif contemporain, une passion lui permettant avant tout de s’évader, s’exprimer, tout en lui apportant un équilibre tant personnel que professionnel. Un style d’art basé essentiellement à l’huile mélangeant réalisme et contraste, pinceau et couteau sont utilisés selon ce qu’il souhaite s’exprimer.
Le couteau lui permet de travailler en épaisseur, sur des touches plus ou moins larges, énergiquement et pouvoir dessiner dans la matière par des gestes vifs, rapides, créant ainsi des œuvres vibrantes et texturées.

Le couteau sculpte la matière épaissie avec des couleurs vives et intenses visant à transmettre émotion et vie aux œuvres.

Du 10/09 au 16/09/2026 tous les jours de 10h à 20h.

Entrée libre.